自由舞2023

在策劃「自由舞2023」之際，香港的防疫政策仍需抵港人士隔離，所以在挑選海外節目時多以獨舞或雙人舞的作品為主。

《女俠傳奇》的兩位德國編舞Lisa Rykena及Carolin Jüngst擅於戲謔和創造極具風格的角色，我還特別欣賞她們積極關注和融合通達概念在其作品之中。今次除了在演出和工作坊中分享其藝術創作之外，她們也特別為視障人士安排口述影像和觸感導賞，並分享舞蹈口述影像的歐洲應用經驗和將其納入創作的可能性。在香港鮮有這方面的體驗和討論，非常難得。

來自比利時的編舞Lisbeth Gruwez，十年前在歐洲發表《沒有最壞》時驚為天人，好評不絕，作品亦因而展開長久的國際巡演。我已是六年前在法國看此演出，但印象依然非常深刻。Lisbeth是位強大的表演者，藉著她的肢體與Maarten Van Cauwenberghe的音樂，將演說的魅力及魔力嚴謹和準確地釋放出來，雖然這並非近期的作品，但好的作品和雋永的題材仍然值得在這個時代上演，所以在決定做女性編舞主題時，即時想到將她介紹給香港的觀眾認識。

以色列編舞Inbal Pinto一直編排大型群舞製作，因為疫情關係才有機會編創獨舞和雙人舞作品。《異想客廳》創作於疫情期間，場景設定一位女性獨坐家中，從而探索舞者如何再定義（redefine）、再掌握（reclaim）並體現（embody）這個空間。即使獨自困於斗室之中，思想卻是自由的。

我是在英國Sadler’s Wells劇院初次接觸法國編舞Gisèle Vienne的《群眾》，當時為Dance Umbrella舞蹈節的開幕節目，大家都很好奇，這些極端慢動作是舞蹈嗎？但正是這樣，Gisèle開拓了另一種時間觀，放大了當中的故事、人物和情緒，模糊了電影、攝影、舞蹈和劇場的界線。當日常感知的框架被挑戰及挪移，我們便與台上的群眾建立了不一樣並深刻的連結。

說到本地女編舞，又怎可能沒有梅卓燕呢？六十有三的她，仍然非常活躍，創作力澎湃。想法多多的她，今次竟想到和新晉港產大妗哥陳建文合作，從傳統婚嫁習俗入手，反思誠信與承諾。排練時，我近距離觀察到小梅對每樣事物的好奇心，並對生命有著敏鋭的洞察力——那種專注和投入、堅持與堅強，實在令人動容。

今屆首次策劃的「FIRST」創作平台，希望能鼓勵本地的獨立編舞在相對沒有太大壓力的環境下發表最新的創作想法。我們率先推薦曾參與西九「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point，簡稱CMP）的女編舞，包括藍嘉穎、李思颺、馬師雅、徐奕婕、黃碧琪及邱加希。CMP首辦至今已有七年，我很好奇這班中生代的編舞一路走來並經歷了這三年巨變之後，她們的創作想法會變成甚麼模樣呢？透過這個平台，除了了解她們近年的關注點，也是一個好機會，讓我們發掘具備潛質的作品，希望將來可以加以支持和發展。

我一直希望香港能有更多舞評人及更多關於舞蹈的討論，這樣舞蹈生態環境才更健康。今次藉著「自由舞」與國際演藝評論家協會（International Association of Theatre Critics）合辦「舞蹈賞析工作坊」，鼓勵更多舞蹈評論書寫。我亦希望能夠深化觀眾的觀演體驗，特意設計了「形體導賞」，在節目開始前讓觀眾親身體驗作品的舞蹈語彙，讓大家觀看演出時不只是停留於精神上的領會，更啓動身體上的感知，身心均能投入其中。

開拓及超越是藝術的本質，期望能透過「自由舞」這個平台，讓不同視野的節目連結觀眾體驗和促進業界發展；對世界有新的想像、新的希望，每個人都能自由起舞。

鄭煥美
西九文化區表演藝術製作人（舞蹈）

朵卡萩所關注的「自我以外的東西」，是具連動性和整體性的生態系統、神話維度的世界經驗、宇宙一切的碎片和偶然。^（註1）換上另一個角度看，用巴特勒所言的「他者」的關係，「自我以外的東西」也可以是一種模塑自我、規範生命、定義世界的社會框架。^（註2）這是「自由舞2023」另外三支作品所關心的角度：

《女俠傳奇》兩位共同編舞與演出者Rykena及Jüngst來自德國漢堡。她們用怪異的身體性作為敘述的第一人稱。「我」衣不稱身；我是爆肌的綠巨人浩克？我是不修邊幅的時尚潮童？還是抽象艱澀的藝術軟雕塑？「我是誰」該如何檢驗？誰能定奪？一直停駐於舞台上方的圖騰拒絕固守某種神話崗位，而普及文化中超級英雄的論述則被她們無名的、持續變異的身體拆解至剩下聲聲嚎笑。最近美國影集《雨傘學院》走到第三季的時候，裡面一個超級英雄角色與扮演該角色的演員在戲劇與現實中同步成為跨性別人士，可想而知《女俠傳奇》的戲謔並非紙上談兵，而是有相當的實力支持。

同樣是戲謔諧擬的酷兒語法，《沒有最壞》則使出了另一種策略。比起《女俠傳奇》的耍賴，這支舞顯然是憤怒的。比利時編舞家Lisbeth Gruwez的第一人稱是痛苦（也許亦痛快）的跨越。「我」以身試法；從研究政治家公眾發言的肢體開始，她穿起一身西裝，將研究素材重組為極具功架的mansplaining表演一場。^（註3）跟《女俠傳奇》裡的怪異超人一樣怪異的這位掌權者，先是引君入甕，然後才慢慢撕破治理者的面具，將暴力的潛意識揭露於人前。（巴特勒大概會讚許說：解構框架吧！）舞碼的肢體策略，精準而銳利的挑釁我們如何理解（廣義的）「語言」在政治裡所扮演的角色。

本地編舞梅卓燕的《囍 — 紅色的承諾》，顧名思義，一個紅色的世界。約定俗成的喜慶感鋪天蓋地，把整個舞台和一個女子的身影包覆至滴水不漏。她在其中躑躅不安，時而跟隨傳統，時而擺脫傳統。與梅卓燕同台演出的男大妗陳建文以傳統婚姻習俗的言說行為，為這個紅色的「框架」劃界，似是旁觀者的他卻從細節裡把自己的感受溢出，頓時成為作者的鏡像。圍村婆婆親口唱出哭嫁歌，把紅色的承諾與出嫁者之間的張力推到極致：在分離、恐懼、主體失落面前，如何可以表達出自己的聲音？整個作品中的聲響，表面上來自極富喜慶感之物，所敲打出來的粗糙不安實為這個美麗的戀愛契約「畫龍點睛」。

朵卡萩追求的溫柔敘事，也令人想起法籍奧地利裔編舞家Gisèle Vienne在《群眾》裡極具感染力的視點和震撼的藝術技巧。整支舞以極端的肢體策略製造出一個非常完整，而且非常具挑戰性的時間觀。舞台上的時間在極端慢速中延展，一切都被懸置。在這種時間感裡，舞台上沒有一個人是普通的；每一個人的動作、表情、彼此間的碰觸，被時間放大，因而其獨特性都被看出來了。觀眾在連綿的時間流之中接收著各種獨特性，不得不持續地參與著敘事，甚至動用沒有在台上發生的事情來一再敘事——個人的生活經驗，對年輕族群的疑惑、關懷、回憶或論斷……在這延展的時間裡都變得具備創造故事的能力。熟悉當代藝術的觀眾或許對這種藝術策略並不感到陌生，藝術家Bill Viola的錄像作品可謂slow motion的經典。^（註4）而《群眾》同樣接近攝影師Jeff Wall模糊化了擺拍與街拍的玩味^（註5），在戲劇性與日常、律動與定格、瞬時與預設調度之間，築構出一種特殊的時空，以「凝視」作為行動，如朵卡萩所言「超越同理心」的去感知一個群體。

英雄迷思與性別定型、權力關係與時代的集體憂鬱……「自由舞2023」的「溫柔敘事者」讓這些當代經驗中種種人事物穿過自己的身體，創造出可以盛載、感受、傳達這些經驗的形式和語彙。在標誌著當代經驗的兩個重叠的場景中——在戰場和遊樂場之間，溫柔敘事者來回奔走。她們的身體既是瘋狂的、奇想的，也是挑釁的、抵抗的；她們脆弱，但她們難搞；是歷史的，也是烏托邦式的；是受限的，卻同時在肆意地擴張。她們所處之地一邊瓦解，身體卻一邊連結，通過書寫——身體的敘事，連結起每一個微小卻強大的活命。

當身體自由地起舞，我們將會看到一份溫柔的力量正在我們彼此之間蔓生，牽手延展。

文：馮程程
從事文本劇場及跨領域藝術創作；現於香港演藝學院教授劇場構作。

註
1. ¹例如《犁追亡者的骨骸》（2009） 是關於人類與動物之間的權力關係；本文引用的諾貝爾文學獎得獎致詞，收錄在此書中譯本（2003） 最後一部份。朵卡萩其他代表作包括《太古和其他的時間》、《雲遊者》等。
2. ²《戰爭的框架》（2022年中譯本）
3. ³ 由「man」與「explaining」結合而成的新字，泛指男性喜歡對女性說教的慣性。名詞「mansplainer」2012年被《紐約時報》列入「年度熱詞」。
4. ⁴自九十年代中起，以重演古典油畫為題的《The Greeting》、《The Passions》系列等作品
5. ⁵經典作品如《Mimic》（1982） 和 《Death Troops Talk》（1992）