《沒有最壞》
表演內容
Voetvolk / Lisbeth Gruwez與Maarten Van Cauwenberghe
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相片︰ Luc Depreitere -
相片︰ Luc Depreitere
與Lisbeth Gruwez對談
《沒有最壞》的創作意念源自哪裡？
《沒有最壞》的創作意念，源於經歷過演說的力量。演說能夠治癒身心、變出魔法，但也會誤導。有時這幾股力量十分相似，教人難以分辨。我以電視佈道家、美國牧師Jimmy Swaggart的演說為創作藍本並非出於偶然。他的演說本應是導人走向或不要偏離「正軌」，最後卻成為對自由與愉悅的有害攻擊。
《沒有最壞》是你關於狂喜身體的三部曲之首部曲：《沒有最壞》（2012）、《AH/HA》（2014）及《We’re pretty fuckin’ far from okay》（2016）。你是否一早打算以《沒有最壞》作為整個系列的開端？
事情總是接踵而來，之前沒有甚麼宏大計劃。這三個作品，每個都包含某種亢奮、狂喜的狀態——一種不平常的狀態。你的靈魂超出了自己的身體。這對我來說很吸引，當時比起現在更甚。
《沒有最壞》在何種程度上是一個帶有政治含義的作品？你對於作品的看法隨着時間過去有何改變？
於我而言，這個表演從來都是政治性的，似乎今日比起當時更甚。不是我誇口，作品的確具有前瞻性，不幸言中。題目已經說得很白，我恐怕事情在變好之前會變得更壞。
自從首演之後，你有沒有改動編舞？
每個舞蹈作品都會隨著每次的演出而默默地轉化，但創作時的神髓仍然保持着。變動總是細小的，有時來自當下靈機一觸， 有時源於直覺。
你可否談談所選擇的服裝，以及一名女性跟從男性聲音起舞到底有何重要性？
服裝的靈感來自時裝設計師Veronique Branquinho，我立即愛上那種中性的形象，它令男性說話不再是重點所在。大部份發佈仇恨言論的人無疑都是男性，但不等於女人能夠免疫。
我好奇如果由一個男人來演出《沒有最壞》會是怎樣，也許會太過火。我認為中性服裝適當地點綴了整個概念，也適當地加入了脆弱的成份，但不會強調任何事物。
你與Maarten Van Cauwenberghe是怎樣創作《沒有最壞》的音效？怎樣決定哪些地方進行現場混音、哪些會預錄？
Maarten與我幾乎總是一起綵排，否則我們無法完成作品。我們要找出在哪些詞語、哪些音節要做甚麼動作，然後一同練習。這是一個很傷腦筋的任務。Maarten儘可能現場混音，這樣我們才能儘量保持溝通。只有那些時間較長和聲景的片段無需現場處理音效，因為它們主要是為了建立氣氛。
新冠疫情的經歷和挑戰怎樣影響Voetvolk的工作？或引發新的意念或方向？
有很多演出我們無法進行，情況令人沮喪，也帶來財政困難。但被迫休息以及突如其來大量的步行機會，也帶來了新意念，甚至帶來兩個新作：《Into the Open》是一個爆炸性的舞蹈音樂會，慶祝「新冠病毒的終結」；最新的《Nomadics》則在每次表演前都會與觀眾步行四小時。
你和Maarten希望藉著Voetvolk取得甚麼成果？
我們希望將藝術普及化，藉此成為當代舞蹈的大使。每次演出，我們都希望接觸或連結新觀眾。因此我們會混合表演類型及創造嶄新形式。《Nomadics》將於7月15日在阿姆斯特丹舉行全球首演，我們前所未有地渴望與觀眾連結，於是在表演開始前與他們進行一次漫長的遠足。
你認為擔任編舞的最重要特質是甚麼？
我要做一個好教練，愛我的舞者。我要帶領他們進入我腦海中的夢想。要到達那裡，必先要幫他們卸下重擔，讓他們以最純粹的形態站在舞台上。
是甚麼吸引你成為舞者與編舞？
透過個人才能貢獻社會，而我的才能就是舞蹈與動作。
文﹕姜慧
中文翻譯﹕Cultural Connections
藝術團隊
- 概念、編舞及演出 Lisbeth Gruwez
- 作曲及音響設計Maarten Van Cauwenberghe
- 造型Veronique Branquinho
- 劇場構作Bart Meuleman
- 燈光設計 Harry Cole Caroline Mathieu
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鳴謝
Tom de Weerdt
製作團隊
- 製作 Voetvolk
- 聯合製作 Grand Theater Groningen Troubleyn/Jan Fabre Theater Im Pumpenhaus AndWhatBeside(s)Death
藝術家簡介
攝影︰ Siska Vandecasteele
Voetvolk
比利時當代舞及表演團體，成立於2007年，由編舞兼舞者的Lisbeth Gruwez及作曲暨音樂家的Maarten Van Cauwenberghe創辦，透過創作促進身體運動和聲音有機而持續的對話。多年來，團隊推出超過十個作品，包括：《The Sea Within》（2018）、《Piano Works Debussy》（2020）、《Into The Open》（2022）等。曾於各大藝術節展演，例如：亞維儂藝術節、威尼斯雙年展、馬賽藝術節、柏林「舞在八月」藝術節、英國「舞蹈傘」藝術節等。Voetvolk與布魯塞爾佛拉蒙皇家劇院、比利時藝術中心kc NONA、皇家安特衛普美術館結成聯盟；並於弗賴堡劇院駐團。
攝影﹕Siska Vandecasteele
Lisbeth Gruwez
概念、編舞及演出
修業於安特衛普皇家芭蕾舞學校及比利時表演藝術訓練及研究所（P.A.R.T.S）。早年參演比利時舞團Ultima Vez的《The Day of Heaven and Hell》而展開舞蹈事業。自1999年起，多次參與比利時著名藝術家Jan Fabre的作品；又曾與多位知名藝術家合作，包括：Jan Lauwers、Grace Ellen Barkey、Sidi Larbi Cherkaoui等，並涉足電影世界。以「Voetvolk」名義發表作品之餘，亦定期舉行工作坊，擔任藝術顧問和提供培訓。現為布魯塞爾Royal Flemish Theatre「KVS faces」代表之一，參與藝術家和思想家的交流。
攝影﹕Siska Vandecasteele
Maarten Van Cauwenberghe
作曲及音響設計
比利時音樂家及作曲家，聯合創辦藝術團隊「Voetvolk」。12歲開始學習結他。高中畢業後，入讀荷語天主教魯汶大學，其後於安特衛普的Jazzstudio進修音樂。2000年，開始與比利時著名藝術家 Jan Fabre合作，為多個舞台作品譜曲，漸與舞者Lisbeth Gruwez建立合作關係。以「Voetvolk」名義發表作品之餘，亦與其他藝術家合作，並參與紀錄片製作。他也是迷幻電子龐克樂隊「Dendermonde」（前身為「Babyjohn」）成員。2016年，贏得佛拉蒙社群頒發的「文化企業家獎」。