自由舞2024：
Dimitris Papaioannou《請進》影像裝置（+《幕後請進》幕後紀錄片）

有人進來。他們脫下外套，然後脫掉鞋子。他們去洗手間；他們停頓片刻，淋浴，擦乾身子，然後走進廚房。他們吃點東西，喝水。他們走到露台上。他們欣賞風景。他們回到室內。他們躺在床上。他們把毯子裹在身上。他們沉沉入睡

這組看似簡單的動作系列，構成了《請進》的編排主脊。這部無法分類的史詩作品，由希臘藝術家、電影導演及編舞家Dimitris Papaioannou創作，最初於2011年春季在雅典以六小時的持續劇場裝置形式上演，編織出一張複雜精細的重複之網，於空曠的舞台上模擬了希臘隨處可見、毫無特徵的公寓空間，30名舞者一個接一個表演著同一套回家後的日常雜務和儀式。在時而同步、時而錯開的交替中，這些極致表現家居生活與無聊煩悶的動作序列，反映了人在孤獨中與其最親密空間相處時的內在詩意。

今次《請進》在「自由空間」以一個宏大的影像裝置形式展出，這種轉型的空間性提供了一個私密的、甚至有時幾乎入侵式的視角，讓觀眾凝視當代人類的普遍狀況，以及當人把社交面具掛上衣架後所剩下的自我狀態。某程度上，這是一部自傳式虛構作品——Papaioannou在本文的訪談中，眼中閃爍著調皮的光芒，坦言此作有部分源自他渴望獨處的心情、他獨自在家時的小癖好，以及他的窺視衝動：《請進》模糊了個體記憶在同一房間中的界限，從而創造出一種特定的體現與本能歷史的聚合，既引發了人類對時間流逝的不同感知，也鞏固了當代城市世紀典型的神經質和身分認同的特有節奏。正如Papaioannou所言，《請進》把觀眾所給予的東西回饋給觀眾——時間，以及時間作為想像基礎的能力。

Papaioannou擁有多重身分，他在年輕時曾接受古典傳統的繪畫訓練，隨後往當代平面藝術方向發展，最終進入了表演藝術，並在這個範疇展現出超凡自信。他表示在他的創作中，「動作」與「靜止」一如視覺構圖中繪畫對象與其他元素之間的親密關係，因此當他創作劇場和表演藝術時，是以畫家的視角來構思作品。他的編舞原則對影像及其變化、動作與靜止、出現與消失的對比非常嚴謹，探討時間和空間如何必然地形成各自的發展過程，以及這些變化對身體、事物和環境的影響。

這份嚴謹亦在《請進》的製作中得以體現：即使演出看上去近乎隨意，然而每位表演者的每次進場和每個動作，全都按照六小時舞譜精準進行，並以後台的閃燈系統作為指引。Papaioannou以電腦精心設計他的作品，透過控制和重複一名表演者的動作，最終形成了三十多位演員的全體演出，這種操作基於一種近乎數碼化的邏輯，體現他對層次和重疊的構想。雖然看似不尋常，但這種瘋狂背後的邏輯，恰恰反映了Papaioannou如何全面看待自己的藝術創作，即他形容的「光之情感的計算」，這種創造過程超越了僅把編舞家視為特定動作設計者的簡化定義，而是把藝術家視為敘事、空間與影子的綜合創造者，能夠構建一種接近崇高狀態的新語彙和體驗。

Papaioannou沒忘記表演者的特定質感，更指出由於演員全都來自地中海地區，他們本身的表現充滿自然活力，這種表現無論是演出上還是個人層面上，均需經過嚴格的訓練和練習來進行調節，並在《請進》的演出中從本質上去除這些表現。透過這個必要的紀律過程，演員經歷了一種近乎精神上的痛苦，即使是個人主體性的微小細節，也被逐漸而巧妙地削掉。如此一來，演員的內心情感即便近距離觀察之下亦難以捉摸，這與觀眾的窺視目光形成緊張關係，並以統一的編排凸顯這種對立。顯露演員個性的另一個元素，是舞台佈景中陽台所呈現的大型影像蒙太奇。這些影像蒙太奇由演員提供的影像製作而成，每個片段均與某位演員相關，卻以不明確的方式呈現，從而構成Papaioannou所追求的馬賽克式、複調意識。

《幕後請進》是一部紀錄片作品，與《請進》的原始舞台演出同時製作。它反轉了窺視者的角色，把正式劇場製作中隱秘的自我塑造和呈現過程一一顯現和解構。受到希臘裔美國導演尊．卡薩維蒂（John Cassavetes）的美學感性所啟發，Papaioannou在《幕後請進》中充分運用了電影固有的新表現詞彙，以不規則的真實攝影鏡頭和粗糙的剪輯風格，與《請進》的嚴謹極簡主義形成對比；他亦提到英國畫家大衛．霍克尼（David Hockney）和經典畫家愛德華．霍普（Edward Hopper）的作品，作為他在創作中致敬的靈感來源。Papaioannou在設計《幕後請進》時展現出深思熟慮的反思，以此與《請進》形成對比：他坦言自己不喜歡藝術中的秘密，更喜歡理解和展示如何從畫布變成畫作、從面孔身體編成舞蹈的轉變過程。

Papaioannou認為藝術家與觀眾之間的核心契約在於共同的想像基礎，而他對這種關係的好奇心促使他創作《幕後請進》，意圖為《請進》中精心設計的連貫與平靜幻象增添一層既可見又隱晦的新層次。他指出「遊戲」和「假想」在人類發展中扮演著重要角色，這在孩童如何遊玩和理解周遭世界的行為中最為明顯──他們努力地投入想像力，創造出充滿創造力和豐富內涵的某種平行真實。透過披露劇場建構幻象的手段，Papaioannou為秘密的發現與操作的技術賦予了一種魅力，令整體作品有更深層次的解讀，從而使觀眾體驗到無自我意識的內省時刻。

在香港版本的《請進》中，Papaioannou認為此作的影像和裝置特質使觀眾在創造和佔用空間上保持自主性，能在其中冥想、窺視、幻想——這裡的關鍵在於能以《請進》作為起點或參考，展開一場內心旅程。的確，把窺視者的角色構建為近乎天真的好奇而非扭曲變態的偷窺，是《請進》運作的核心。Papaioannou回憶起自己年輕時，也曾在他遇見的人身上看到一些日常和私密片段而深受吸引，他將「內心世界的觀者」視為一種立場，觀者的凝視變成通往真實和誠實的一條道路。Papaioannou對香港版本特別感到興奮的另一個元素，是其在物理和空間上反映和折射了《請進》如何在屏幕媒面與它的物理呈現之間的空隙中擴展，宛如一座靜謐的寺廟。

他指出，《請進》作為影像裝置的現場演出中，一個反覆出現的主題就是穩定堆疊的水杯──每位角色離開時，都會在房間某處放下一個杯子，Papaioannou引導觀眾留意這個擺放動作會將之前放置的水杯逐漸推向舞台邊緣，直至有水杯最終掉下舞台，而有一位表演者會不斷將水杯放置在劇場地板上，直至在舞台下方形成一個真正的玻璃城市。這些杯子逐漸匯聚成一座城市，累積的玻璃形成晶瑩的塔樓，映射出城市景觀中身體、記憶與靈魂的堆疊與紀錄，隨著每位演員的每次演出，留下了彼此重疊交錯的物質痕跡。考慮到《請進》在自由空間的呈現條件，這些杯子將被重構為一個伴隨主屏幕的裝置組件，為情感和故事的傳遞提供一個不同的維度，跨越時間和地域。

關於動作與傳遞的問題也是Papaioannou在自身創作中不斷探索的課題。感受到自己在創作和製作方面的關係發生了變化，他也開始著手重新剪輯和重構他數十年職涯中積累的大量檔案資料，將其轉化為具有自身藝術自主性的全新空間配置和氛圍，從而脫離其最初演出的場所和劇院環境。在反思當代劇場的意義時，Papaioannou認為劇場如同一種社會心理治療，讓社群能夠集體反思那些因太過痛苦而無法面對、只能在虛構和敘事的範疇內得以探討的事物與議題，就如古希臘戲劇傳統中的悲劇和喜劇一樣，能夠根絕和調節社會情感，從而消除傲慢。Papaioannou道：「這是我們能夠聚集一起共同體驗的最後幾樣事物之一：體育、音樂和劇場。」

有人進來。